想要学习基本乐理应该怎么入门？

　　想要学习基本乐理应该怎么入门？我当初想了解一下基本乐理的时候，上网查的资料全是各种术语，看得我一脸懵逼。好不容易看懂了一些以后，我就想好好地整理一下我看懂了的乐理知识，然后用更直白的语言把一些简单的乐理说清楚。好让大家可以真正地从“零”开始学习基本乐理。

　　其中，响度主要取决于振动物体的振动幅度；音调主要取决于振动物体的频率；音色主要取决于振动物体所产生的波形。下图可以清楚地看到由于不同物体振动的波形不同，导致的音色不同。

　　经过长期的实践，人们发现，人耳听到的两个音，当它们的频率是2倍关系时，会让人觉得是等音距的。就是从人的听觉来说，会觉得这两个音的距离“相等”。

　　例如，人耳听220Hz，440Hz，880Hz这三个音，会觉得它们之间的距离是“相等”的，是等音距的。在简谱1\; 2\; 3\; 4\;5\; 6\; 7\; \dot{1}里，1和\dot{1}是等音距的，也就是说\dot{1}代表的音，频率是1代表的音的频率的两倍。

　　另外补充一下，频率为440Hz的音是国际标准音，即小字一组a音。什么是小字一组？小字一组是钢琴键位的分法。

　　为什么要介绍等音距的概念呢？因为音律和等音距的概念之间有很大的关系。音律就是两个音之间“音距”的分法。

　　音律有很多种。但是，介绍音律，我先从现代广泛采用的十二平均律说起。因为“十二平均律”在数学上比较有规则，容易理解。

　　所以十二平均律有13个音，第1个音和第13个音之间“等音距”地分为12份（12个音级）。第13个音的频率是第1个音的2倍。这种规律，就叫做十二平均律，属于音律的一种。

　　当然，除了十二平均律以外，音律还有很多种。而这些音律星空体育登录入口，除了像十二平均律那样针对两个频率相差2倍的音进行划分以外，还有很多不同种类的分法，比如五度相生律和纯律。

　　其实，音律问题更倾向于数学。从数学的角度去了解音律，要比在乐理书上的音律理论，更能直达音律的本质。在知乎上，关于音律的问题已经回答得很好了，有兴趣的可以看这个的最高赞答案：纯律、十二平均律和五度相生律是如何产生的？。另外，最近李永乐老师出了个视频，用数学的方法对音律问题解释得十分透彻，推荐一看：李永乐老师讲音律。

　　用钢琴的键位来说，相邻两个琴键（包括白键和黑键）的音差为半音，相隔一个琴键的两键（第1个键和第3个键）之间的音差构成全音。当然，对于不懂钢琴的人，比如我，这样的说法还是让人一头雾水。所以，还是从十二平均律来说明更容易让人明白。

　　从十二平均律的角度来说，半音就是十二平均律中的1份，全音就是十二平均律中的2份。也就是说如果第1个音是440Hz，那么隔一个“半音”是第2个音，频率为440\times 2^{\frac{1}{12}}Hz；隔两个“半音”，就是隔一个“全音”，是第3个音，频率为440\times 2^{\frac{2}{12}}Hz。

　　将各种音以一种规律排列组合起来，再加个名字，那就是调式。我们经常听说的C大调（简称C调），D大调，a小调……等等，就是调式。

　　“简易记法”是我创造的，用来简洁表示各个音和440Hz标准音之间的频率关系。调式的概念不好描述。使用这个方法，或许可以使调式这个概念更容易理解。

　　根据上面说过的内容，十二平均律里的音都可以用简易记法来表示。这样就可以方便表示出调式与音的频率之间的关系。

　　不知道你有没有发现，在上面的简易记法中，大调“全全半 全全全半”的关系可以被很直观地表现出来。上标相差为“221 2221”。

　　的大调、小调均可以依此类推。X大调，就是以X音为开头的大调调式；X小调，就是以X音为开头的小调调式。

　　事物都可以从绝对和相对两方面去描述。比如，“东西南北”是方位的绝对描述，“上下左右”是方位的相对描述。开尔文温度是温度的绝对描述，摄氏度温度是温度的相对描述。对音高的描述也是如此。

　　当然了，无论是上面我提出的“简易记法”，还是直接说明音的频率，都是对音高的绝对描述方法。而在生活中，人们更常用另外的一套符号，来表示绝对音高。

　　眼尖的朋友可能会发现，为什么在上面C大调的简易记法中，[-1]^3_C和[0]^3_C的下标都是C？那还要怎么区分？实际上，如果用现今通用的绝对音高记法来表示，[-1]^3_C下标的C应记为C4，[0]^3_C下标的C应记为C5。

　　可以说，“简易记法”其实与现在通用的记法无异，只是将音高与频率更好地对应起来而已。“简易记法”和现今通用的绝对音高记法可以一一对应起来。

　　据说《青藏高原》的高音处达到B5，Vitas的《奉献》高音可以达到D6。配上这个表，估计大家就对高音究竟是多高有个概念了吧。

　　平时我们唱歌唱的do re mi fa so la xi do就是相对音高的一种表示方法。所以，do re mi fa so la xi do具体对应的哪个音是不唯一的。它们对应哪个音（哪个频率的音），要结合歌曲的调式来看。

　　现在一支歌曲最基本的元素——音，已经有了，接下来就是怎么将他们排列的问题。要将它们有规律地排列成歌曲，就需要规定一个音多久出现一次，出现一次维持多久。这就是“节奏”。

　　我们经常听见“拍”这个术语。但要理解拍的概念。我们需要对此作出绝对描述，用“秒”，来描述一拍。

　　“一拍”是多少秒呢？一拍多少秒是由k歌曲的BPM（Beats per minute，每分钟多少拍

　　以120BPM为例，一分钟120拍，每拍的间隔时间就为\frac{60}{120}=0.5秒。如果是1分钟60拍，那么每一拍的间隔就是1秒。每个拍子的间隔时间定好，音符就可以往这些格子里面放了。这就解决了一个音多久出现一次的问题。

　　我们通常会听到“四分音符为一拍”这样的说法，这是什么意思呢？意思是如果一个音用四分音符表示，那么这个音持续的时间为一拍。

　　从字面上可以理解，一个八分音符的音持续时间是四分音符的\frac{1}{2}倍，一个二分音符的音持续时间是四分音符的 2倍。

　　如果歌曲是120BPM（每拍间隔为 0.5秒），以四分音符为一拍，则一个二分音符表示的音的持续时间就为1秒，四分音符的音持续0.5秒，八分音符的音持续0.25秒，全音符的音2秒。

　　当然也可以规定“八分音符为一拍”。这主要看歌曲是怎么定的。歌曲的定法在下面“8. 歌曲的旋律”中会提到。

　　我们经常听到说歌曲是\frac{2}{4}拍的，是\frac{4}{4}拍的。那是什么意思呢？其实，这样的说法是为了简洁地描述歌曲旋律的构造。

　　\frac{2}{4}拍，\frac{4}{4}拍，或者将它们抽象来说，\frac{x}{y}拍是什么意思呢？这样的记法，包含了两个信息。

　　以60BPM（每拍间隔1秒）的歌曲为例，\frac{6}{8}拍，就是说以八分音符为一拍，每小节6拍。即八分音符的音持续1秒。每小节6拍（每拍间隔1秒），所以每6秒分为一个小节。小节在五线谱中会用竖线. 歌曲的音的强弱

　　，分别为“哆、来、咪、发、梭、拉、西”，即是“do、re、mi、fa、so、la、si，这叫做“

　　”，音符以此类推，注意A对应的是“啦”。>

　　4.五线谱总共由五根线组成，其中，线线线线；其中，间由下至上

　　高音谱号所表示的音，大部分都在键盘上中央C的右边，低音谱号所表示的音，大部分都在键盘上中央C的左边。>

　　黑圈表示“强拍”，白圈表示“弱拍”，一半黑一半白的表示“次强拍”，它是介于强拍和弱拍之前的节拍。

　　目前我还真没看到完全完全“适合”业余爱好学习的书籍，这里我说的适合是指的学习的人觉得适合自己学，为啥呢？大部分的书籍肯定会有一些概念性的描述，即使再通俗，也不会因为通俗而忽略真金白银的知识，通俗的描述只是辅助理解而已，而总是会有人觉得那些词汇定义什么的看不懂，就算是一开始看得懂，到后面又不懂了，那是因为前面的看得懂是一回事儿，熟练掌握了又是一会儿事儿，前面基础不牢固，后面肯定越学越难，而且每个人理解程度、基础都不一样，这就更导致了有的人觉得这书好学，有的人觉得这书不好学（忽略那些为了简单而刻意无底线简化知识体系的书籍），最好的建议就是找个老师带着，一点点的学，扎实走好每一步，帮助自己把控进度。自学也不是不可以，如果对自己要求高一些，而且自学能力比较强，可以看书自学，而且效果并不会差到哪儿去，十年前我考央院的时候就是自学的乐理。

　　有人会说乐理书上好多东西我学会了也没用啊，但其实不然，学到的知识都在潜移默化地影响着你对音乐的认知，各个知识点之间也都是能互相支撑的，乐理越熟练，学习和声就越容易上手，继而分析作品也就不难了，知识怎么会是没用的东西呢？？这种即使倾家荡产也不会消失的东西就是知识啊！！！！

　　，这本是各省省考以及各大院校校考推荐最多的书，知识内容是很全面的，我当年考央院的时候就是用的这本书，而且也是自学，自己看书做题，再配合

　　①如果是真的完全零基础，对音乐什么都不懂，钢琴也不熟悉的人，建议学乐理在认识键盘和五线谱的时候多下点儿功夫，将键盘和五线谱读谱烂熟于心，这样对后面的学习有很大的帮助，夯实基础才能高效学习。

　　《聆听音乐》第七版，说是很好的古典音乐入门教材，网上还有耶鲁大学的公开课视频，中文字幕的。但是我买的书刚到不久，刚看了第一章，我觉得你可以买一本看看。

　　第二本是《调性和声及20世纪音乐概述》，据说是很受欢迎的美国高校教材，通俗易懂，简单好用，零基础都没问题。比李重光、斯波索宾强多了，看了就知道，或者上网搜搜评论也能知道。

　　（1）标准音（la）的频率：440HZ（2）乐音是有规则振动，有准确高度的音这些东西是可以去细研究的，并且是有单划出来的学科：声学和律学。所以真的感兴趣在基本乐理学好之后，再去研究这个东西。（声学与物理学相关，律学与律的产生方式相关。如果真的感兴趣可以去听听物理专业的课程，或者看看《律学》（缪天瑞著）老师的书）

　　关于七个音级的名称，这个讲到调式的时候还要再讲一遍，所以根本没必要一开始就去学，一开始就看不懂很打击人的自信心啊。

　　讲白了就是五条线，六条线就叫六线谱（吉他谱）只是一种记谱法，并不是说五线谱有多重要或者地位有多高，只不过现在学习钢琴的孩子比较多，所以学的比较多而已。简谱同样也很重要，而且更好上手（学习乐理两种都要掌握，并且后期也会有五线谱和简谱的译谱）想先学哪个就学哪个

　　节奏包括两方面，音符群和拍号。不建议老师一开始就说音符是多少拍，因为音符的拍子并不是固定的。音符就只是一个符号，告诉你一个音的长短。一般有：全音符，二分音符，四分音符和八分音符。全音符：最长，是二分音符的两倍。（光头老爷爷，吃饭比较慢，吃饭时间最长）二分音符：

　　至于到底一个音符多长时间，我们来拿四分音符举例。你希望它多长就是多长。你希望四分音符是3秒，就是3秒。那么二分音符就是6秒，全音符就是12秒，八分音符就是1.5秒

　　再换个说法，我希望二分音符是2拍，那么四分音符就是1拍，全音符就是4拍，八分音符就是半拍实际上，音符的长短受制于乐曲要求的速度。音符的时值（也就是多少拍），受制于节拍的要求。所以，每个音符的拍子都不是固定的，

　　拍号就是告诉你一个小节有多少拍。小节和小节线就相当于火车的车厢，一个车厢就是一个小节，人满关门，没有站票那么一个车厢到底多少人，就是拍号的作用。我贴个图

　　拍号上方的数字就是告诉你这个小节究竟有几拍，写着3就是3拍，写着4就是4拍。下面的数字指的是四分音符：以四分音符为一拍，每小节3拍。

　　以上这就是一些最简单的乐理。实际上会了上述的内容，至少可以写一小段旋律了，只不过格式不太规范而已。后面还有音程调式之类的，其实建议搭配乐器或者声乐来学，慢慢研究，会比直接学乐理要有意思一些，毕竟乐理只是理论知识，作曲也不是只会理论就可以的。

　　如果为了听古典音乐的话，其实不学乐理也是可以的，不需要象音乐家那样去分析作品、分析结构，听一听放松一下，熏陶一下，不用给自己压力。

　　如果是想学唱歌，这里要说一下，有些学生说想唱歌，因为自己五音不全，唱歌跑调，这个问题不是学唱歌来解决的，这个是视唱练耳或者音乐基础要解决的问题，解决你的听力和音准；如果你想唱出好听的歌，那么要学习的是声乐课，帮助你发出优美动听的声音；所以视唱练耳和声乐是二个不同内容的课程，先想清楚自己的目的是什么再决定怎么学。

　　对于基本乐理来说，大家都是学着李重光老师的基本乐理打基础的，不过对于业余的学生，乐理真的还是比较枯燥难懂的，自学起来还是比较有难度，建议还是找专业老师来学习更好。

　　找老师注意一定找一位音乐专业毕业的老师，有专业的音乐背景，无论如何也不会教偏了，看了太多的网上的某些音乐老师自己啥都不会，就敢出来忽悠学生，真的是惊呆了我和我的同学们。有专业的老师引导，的领悟力很强，学起来不会有太大的困难，建议乐理和视唱练耳同时学，相辅相成，学习效果更好。