钢琴入门基础知识及弹奏方法

　　钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有乐器不可取代的地位。从1709 年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在 这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善， 现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符 ：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿 2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 5 1 1 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整 和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远 期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧 张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活 的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意 摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上 去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称掌关节)必须要作为一个力量的支持 点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手 指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进 入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好 地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情 绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐 在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本 要求。 (3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重 心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、 手指的能力与训练 (1)手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。 表现在弹奏上则是清晰度、 均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： (1)：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作星空体育官方app下载。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于 C 音到g 音的 位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一： 断奏： 每弹一个音符， 手指都迅速按下键， 并在发出声音的那一刻松开， 缩回到键上。 手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行 时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 (2)：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。 在各类触键方式中运用最广。 手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不 可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约 1/4 寸高，手朝 C 音 的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样 就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以 用同样的方式来练习连奏， 但手朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。 手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音 型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3)：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂， 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。 最终的姿势是如图 B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。 臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手 指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是 放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先 有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组 的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独 立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让 手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。 注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键 的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 半音阶八度尤其能说明这几个原则： (4)：全臂触键 6、音阶练习 音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练. 。练习好音阶，需要注意几个方面： (1) . 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固 的表现。 C 速度的不同变化： 如：放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的 速度变化直接影响乐曲的效果。 (2)音乐表现力的基本要素： A 抓住音乐特性是表现音乐的关键： 音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会 音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐， 首先要把握乐曲音乐特性。 B 分析作品的音乐性质： 音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以 凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特 征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结 合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。 11、个人音乐修养的提高 提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作 品是非常重要的。 (1)了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。 (2)了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。 (3)多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。 (4)欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个 人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。 初学时学《约翰·汤普森》 1,2,3,4,5 册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下一批就是《车尔尼钢 琴练习曲》 599,299,849,740 并配合《哈农》《》(《》有《初级钢琴曲集》《二部创意曲 集》《平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏 鸣曲集》，这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息 调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一 个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学 琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松 灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中 随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹 琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称掌关节)必须要作为一个力量的 支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用 44371 断奏入门的方法练习：先分别一 个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音 后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和 更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音 乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音， 要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的 基本要求。 (3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身 体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、 手指的能力与训练 (1)手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流 畅度。 5、钢琴演奏中的促键： (1)：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位 置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于 C 音到 g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保 持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音 进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 (2)：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。 在各类触键方式中运用最广。 手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一 个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起 1 寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只 样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可 以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位 置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复 杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3)：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂， 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。 最终的姿势是 如图 B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即 放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法： 先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。 然后突然放松手臂。 随着手臂的下落， 以便听到所要弹的音。 手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都 是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。 以带连线的两音音 组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个 音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左 右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习， 对于带连线的轻巧的音阶， 可以臂落触键弹第 一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分 开的练习。 注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种 触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 初学琴孩子，识谱是一个关键。如何让孩子在短时间内正确认识每一个音符，并能在琴键上找到相对应的位 置。您可以试试钢琴陪练笔，它人性化的设计一定会让初学的孩子在短时间内有所突破。 首先，可以利用钢琴陪练笔配送的“琴键和谱表对照发音卡”认识单个音符。 在这个卡片上，五线谱和琴键上的音符都可以实现一一对应，用笔轻点后，会有和钢琴音高一致的人声唱谱 和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中可以随机轻点任何一个音符，让孩子说出并唱出来。多次反复。中央 C 开始 的一个八度的音， 如果每天进行 3-5 分钟这样的练习， 一周时间孩子一定可以熟练掌握。 然后再上下 8 度音学习。 其次，结合练习曲目的识谱训练。 《汤普森简易钢琴教程》是钢琴入门的教材，孩子在学习中，可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来，但 是单独指出其中的某个音符的时候，孩子不能说出。如何解决这个问题，下面结合小汤中《摘棉花的老人》讲述 一下使用方法和技巧。 谱面上指向谱表的手指将这首曲子分为了四个乐句。 点击每个乐句的任何一个位置， 都有这一乐句的人声唱 谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中，可以拿出其中的任何一个乐句，将曲目的其他部分做一遮挡，例如第三乐 句，让孩子先来识谱，唱谱。然后再用笔轻点，进行对比学习。 然后可以用同样方法进行其他乐句的学习。 有了陪练笔后，您可以让孩子尝试还没有弹过的曲目，利用上面的方法，效果会很惊人！传统的教学辅导孩 子我们没有帮手，有了陪练笔后，就相当于请了一个全天候的老师。 第三，通过琴键和谱表的愉悦练习。 初学钢琴的孩子年龄都比较小，在琴凳上注意力集中 20 分钟已经是很不错了。为了提高孩子的练琴效率， 激发孩子学琴兴趣。您可以通过这个阶段的练习来实现。找一些孩子喜欢的儿童歌曲，例如，《小兔子乖乖》， 《找朋友》 ，《两只老虎》 等等。 让孩子用笔点了在“琴键和谱表对照表”上进行演奏。 离开钢琴也可以轻松学习。 其次，还可以让孩子自己任意点击，找到他自己喜欢的旋律，您用一个五线谱本，帮他记录下来。这就是孩 子最初的创作哟！这样不仅可以提高孩子的学习兴趣，还可以增进亲子关系。一举多得。 经过以上的三个阶段的趣味训练后， 相信您的孩子不仅在识谱上会有一个突破， 在唱歌的音准上也会有很大 的提高。 我们一起努力吧！ 附：小兔子乖乖五线谱供孩子和妈妈进行愉悦练习

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