“最懂作曲家内心”的乐器竟然是它！

　　“最懂作曲家内心”的乐器竟然是它！，亦称为大键琴。早在1397年的史料记载里就有关于对羽管键琴这一乐器描述的文章，羽管键琴也曾出现在当时的一些教堂浮雕和宫廷绘画中，其诞生时间可以追溯到文艺复兴时期，至今已有六百余年的历史，巴洛克时期是羽管键琴发展史上的鼎盛时期，羽管键琴被视为是代表社会地位的象征，通常只有上流社会和宫廷贵族才拥有。

　　仅从外观和尺寸上看，尽管每一架羽管键琴的尺寸跟外形都不尽相同，但仍与现代三角钢琴有不少相似之处。

　　因其作为当时的贵族流行乐器，演出场所以宫廷、教堂以及花园为主，所以它对外观的要求非常讲究，追求精致、高贵及富有装饰性的外观。

　　比起今天更为常见的钢琴，羽管键琴更接近作曲家本人当时所听到的声音。羽管键琴的发声原理不同于钢琴，它通过拨弦而不是击弦的方式发声，因此演奏者所使用的技巧及理念也有所差别。

　　3月3日将要在音乐堂上演的“钢琴追梦——与钢琴名师一起学琴·盛原师生音乐会”所使用的羽管键琴是仿制了1715年左右法国Blanchet家族制造的羽管键琴，它具有法式羽管键琴典型的悠长、丰富、闪耀的音色。

　　演出当天将会有数首曲目由羽管键琴演奏，如d小调半音阶幻想曲与赋格，这首曲目作为键盘音乐的杰作被广泛演奏。

　　全曲由两大部分组成。第一部分的幻想曲开始于一段绚烂辉煌的托卡塔，快速跑动的音阶与分解将独特的乐思展现在观众眼前。在色彩调性变化丰富的琶音之后进入了较为舒缓的宣叙调，横向的朗诵式旋律与纵向的相互交织。第二部分的赋格与幻想曲的自由风格形成对比，由一段严肃、庄重的主题展开，并体现出建筑式的严谨结构。

　　盛原，曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心星空体育官网、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

　　他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏，并曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。

　　盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

　　作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。他为国家大剧院唱片公司录制的《舒曼钢琴名曲选》获得广东省音乐家协会颁发的第十六届2020年度十大发烧唱片榜“年度最佳钢琴演奏专辑奖”。

　　他对作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释的领军人物。”

　　盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究的键盘作品。

　　*购票听众有机会在演出前获选参加盛老师主持的“小小琴童爱登台·钢琴大师课”，登台音乐堂舞台，零距离领略钢琴名师风采

　　截止时间：2月23日。有幸入选的小琴童，工作人员于3月1日前与家长通过手机联络，请保持手机通讯畅通