钢琴基础乐理知识

　　钢琴基础乐理知识钢琴基础乐理知识 稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术，其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音，是无数人经过长期实践精选出来的、能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。 从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩(即常说的音色)。其中: 音的高低是由发音源在一定时间 音的...

　　钢琴基础乐理知识 稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术，其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音，是无数人经过长期实践精选出来的、能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。 从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩(即常说的音色)。其中: 音的高低是由发音源在一定时间 音的强弱取决于由发音源的振动幅度(振幅)，幅度越大，音越强，幅度小音就弱;而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。 声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是 1 非常重要的，其中又以“高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀～由此可见,无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低(音高)和长短(即后面要谈到的“时值”、“节奏”)加以特别的注意。 由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音 ”之分。规则振动发出的是乐音，反之则称为噪音。在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分，乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。 最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且 2 各个部分也在振动。以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4„„各个部分也都在分别振动。这种由琴弦(发音源)整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听到的声音。部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非我们刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。 为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置(琴弦不要碰到音品)，然后用右手拨动这根弦，同时 马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音，这就是泛音。现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样,对了是1/2处～同样1/3处(第7品)、1/4处(第4品)都有这种声音。 体系、音级、音列和音的分组 一个不是很重要的概念(简单了解即可)——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行(xíng) 3 即从低到高或下行(由高到低)的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 下面要讲一个比较重要的概念——音级。 乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 一.基本音级: 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的星空体育官方app下载。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、 si 七个读音。 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后 4 、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、 又回到c、d mi、fa、sol、la、si„„如此循环往复。 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级: 在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声 5 音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。 由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种 标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1„„(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 6 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2 、e、f、g、组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、da 、b; 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B; “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2„„ (升号)或b(降号)即 同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上# 可，如#A1、#e、#f 2、bA、bg3„„ 下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为: 大字2组:A2、B2 大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 大字组:C、D、E、F、G、A、B 小字组:c、d、e、f、g、a、b 小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1 7 小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 小字5组:c5、 五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状 的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线 谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成 五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间 ”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是 由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线„„其余 依此类推，一直到第五线;由第一线 的间叫做第一间，再上面的称 第二间、第三间、第四间。 很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个 基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因 此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一 线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下 面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。 加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线 线„„。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和 下加间则由上向下计算。即:第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、 下加三线„„。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二 间、下加三间、下加四间„„。 2.音符、休止符: 音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。 休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不 过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐 的表现具有重要的意义。 音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下 10 的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时 值的不同分为: 二全音符(很少使用):空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符 尾; 全音符:空心符头，没有符干、符尾; 二分音符:空心符头加符干; 四分音符:实心符头加符干; 八分音符:实心符头加符干和一条符尾; 十六分音符:实心符头加符干和两条符尾; 三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾; 六十四分音符:实心符头加符干和四条符尾; 一百二十八分音符(很少用):实心符头加符干和五条符尾; 它们之间的时值关系是: 一个二全音符=2×全音符; 一个全音符=2×二分音符; 一个二分音符=2×四分音符; 11 一个四分音符=2×八分音符; 一个八分音符=2×十六分音符; 一个十六分音符=2×三十二分音符; 一个三十二分音符=2×六十四分音符; 一个六十四分音符=2×一百二十八分音符; 休止符分为: 二休止符(很少使用); 全休止符; 二分休止符; 四分休止符; 八分休止符; 十六分休止符; 三十二分休止符; 六十四分休止符; 一百二十八分休止符(很少用); 在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成— 12 —符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。 在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边;符头在第三线上时，符干朝上或朝 下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾，这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐 13 谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。)，其原则不变。 符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。 当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。 休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线 的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记 录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如:当我们要记录一个音符，但 是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音 符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这 时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种: 1.符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符 右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 的 1/2; 如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 3/ 4。例如: 15 带有一个符点的二分音符，它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符 的长度。 带有一个符点的八分音符，其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符 的长度。 带有两个符点的全音符，其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度 。 带有两个符点的四分音符，其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长 度„„ 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的 。 2.延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是:将两个或两个以上具有相 16 同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符 的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则 高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线.延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符 或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此 外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线 小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 17 第六节 变音记号 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号:表示把已经升高或降低的音还原。 从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的 音符;从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。 直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记 18 号，它只对所在小节中的所有 具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音 上，那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节 中还有一个第一间的F音(同名不同高)，并且希望这个音在演奏时也升高半音， 那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。 注意:临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。 当变音记号写在谱号(乐曲第一小节最前面的花体符号)后面时，则称为“ 调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它 对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号， 记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音，而不 19 仅仅是升高第五线上的F音。 如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵 循如下规则: 1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在 要改变调号的那一小节的开始 处直接写出新的调号; 2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前 一小节的最后还原多余的变音 符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接 写出新的调号; 3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调 号。这时要先在前一小节的最后 还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小 节的开始处写出新的调号。 一.基本音级: 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名 20 是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们 C大调基本音级的音将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例: 名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si„„如此循环往复。 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加 a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数入上标的方法加以区别。如:C、a、 字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 21 (1)、颤音(tr)。是指基本音与上方二度音的快速交替。颤音与震音(Tremolo)不同。震音是至少三度(通常以八、五度为多)以上的两个音的快速交替。有的书籍将二者相混，读者须注意分辨。 (2)、倚音。是用小音符写出的并用连线与基本音连起来的一个、二个或更多的先于基本音奏出的音。单个倚音与基本音的距离，二度居多，但也有其他音程的。还有一种后倚音，标写在、也弹奏在基本音之后。 (3)、回音()。是表示从基本音上方二度音弹奏开始，然后弹基本音，再弹下方二度音，最后到基本音。 (4)、波音()。是指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音。 (5)、下波音()。奏法同上，只是上方二度音改为下方二度音。 在tr的上方，回音的上方或下方，波音的上方和下波音的下方有时标有升降号(,、ь)，这是指装饰用的音(不是基本音)的升高或降低半音。 22 装饰音，是对音的装饰。 对音的装饰，用的还是音。这样，装饰音，总是包括基本音(即未被装饰的音)和用以装饰基本音的音两者在内。 为什么要装饰, 为了美。任何一个物品，一件衣服、一个花瓶、一张桌子、一个阳台、一个房间等，如果有了适当的装饰，肯定会增加它们的美感。装饰音也一样，它会使被装饰的音变得更为美丽。我们可以试验以下，弹奏装饰音时第一遍先去掉装饰用的音，只弹本音。第二遍再加上装饰他的音。两相比较，立即会感到由于有了音的装饰，一个相对平淡的音，如何变得更加动听和增添了魅力。 不同时代、不同民族、不同作曲家对音乐美的观念都有差异，反映在装饰音上，也有不同的用法。所以，装饰音还与音乐风格联系着。 钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。我们都知道，钢琴发不 ”，不能像拉弦乐那样的“抹音”，不能“揉弦”，发音后即减弱。在古钢琴出“滑音 上弱得更快。装饰音在一定程度上可弥补这类弱点。所以古钢琴曲里装饰音特别多。 23 举钢琴的例子也能说明这一点。我们都听说过钢琴曲〈百鸟朝凤〉(王建中根据通明唢呐曲改编)和《翻身的日子》(储望华根据朱践耳的民乐曲改编)。在这两首钢琴曲里，唢呐、板胡的韵味和百鸟欢鸣声，都别惟妙惟肖地表现出来。这在很大程度上是巧妙运用装饰音的功劳。 总之，装饰音是有巨大艺术表现力的一个技术手段。 有关系，但不能说二者就是一会事。 一个乐句有时是主

　　，有时也不是。主题有时是一个乐句，有时也不是。 一首乐曲，都是由各式各样的乐句组成的。但是，并非任何乐句都具有主题的意义。被称为主题的乐句，都是一段音乐的主要乐句。大都在一段音乐的开头出现。后面的音乐，都是它的变化、引申、强调、补充等等，他们总的性格是一致的。当具有不同性格的乐句出现时，我们就说新的主题出现了。当音乐又回到最初乐句时，我们就说主题再现了。 学弹《小奏名曲》的学生，就能发现第一个主题、第二个主题以及主题的再现这种情形。 24 主题，有时并不是一个乐句，而是指一个乐段。例如“变奏曲”的主题，大都是由几个乐句构成的一个乐段。 乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。 这个单位具有什么特性呢, 它已经能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。 一句话，够不上一篇文章。一个乐句，也就成不了一首乐曲。但一句话、一个乐句，都能表达出一定的意思。不象半句话、半乐句，还弄不清究竟要说什么。 在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。 器乐曲中的乐句，有的类似歌曲，比较清楚。但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是由实际存在着的乐句构成的，只不过有待于我们去发现它、去认识它而已。 25 概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。 在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。 复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。 复调音乐和主调音乐都是多上音乐。 在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。 26 初学钢琴弹奏的“小”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”多数是主调夤夜，有少量是复调作品。“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。 27 音 符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 还有种写法:C D E F G A B 音名:C D E F G A B 唱名:1 2 3 4 5 6 7 音名和唱名 音名的音高是固定的，唱名的音高是不固定的。 为什么简谱上会有1=C,1=D,1=G...等等，1是唱名，C、D、G等是音名，这些C、D、G等音名都有自己固定的音高(当然它们每一个的音高都是不同的)这样，当1=C时，就是1的音高跟C这个音名的音高一样，当1=D时，就是1的音高跟D这个音名的音高一样......音名的音高是固定的(记不起它们各自都是多少Hz了)，唱名1的音高是不固定的，它是嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，这样就有了不同的调。 1这个唱名随着它=的音名不同而变化着不同的音高，那，在1234567这个音阶中，1是主音，后面的234567都是在1这个主音的基础上建立起来的，1的音高了，后面的234567也都相应地提高，1的音低了，后面的234567也都相应地降低。 28 音 高 在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行线度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下: 音 符 的 长 短 音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢,简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记:(私下记牢) 29 音符名称 写 法 时 值 上例可以看出横线有记在音符后面的， 也有记 在音符 下面 的，横线标记 的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。 ? 笨人苯记:二分音符+二分音符=4拍;二分音符+4分音符=3拍;四分音符+八分音符=一拍半;八分音符+八分音符=一拍;十六分音符+十六分音符=半拍;十六分音符+三十二音符=四分之一拍。以此类推。 休 止 符 30 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休 止符，用“0”标记。 常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线(休止符)代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 ? 笨人笨记:oooo:全休止符 oo:二分休止符 o:4分休 o止符 o:八分休止符十六分休止符 三十二分休止?: 符。 半 音 与 全 音 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个(白)键盘就构成半音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 乐音——振动规则的，听起来音的高低非常明显的，叫做乐音。 31 音级——乐音体系中的各音，叫做音级。 的音级，叫做基本音级。 基本音级——C D E F G A B这七个字母命名 半音——音高关系的最小单位，在钢琴键盘上(包括黑键在 从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”„„。 这里有一点请注意: 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如: 32 “小字一组”的(Do)---d1 “小字三组”的(Sol)---g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如: “大字二组”的(La)---A2 “大字一组”的(Mi)---E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。 33 符升高半音， 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音叫升音。用“#”(升号)表示。(#=升号) 标准的音降低半音，用“ b (降号)表示。 例图: 34 此处重升(x)、重降(bb)、日后会有所学在添补。 基本音升高全音叫重升音，用“x(重升)表示。表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示 ? 课堂笔记 自然音:1 2 3 4 5 6 7 这就叫自然音。 #4(fei)、b7(xì)、 #、b:所指示的变化音，在一个小节内都有效。(例:5 #4 54 这个小节内 fa为升号，那在这个小节里。不用在标记另一个“#”Fa为升号。) 35 还原记号“ヰ”:如在这小节fa为升号，但在这个小节3:每小节线有三拍。(什么是小节线,小节线——穿过五线谱，使小节彼此分开的垂直线分音符为一拍。 附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。(“?”:附点音符)。 例如:5??:读 附点二分音符，三拍。(“5??”是现在的写法，以前写法为“5? ?”) ? 36 课堂笔记:2/2 2分音符为一拍，每小节线拍。例:sol(sol在4/4拍里为1拍，但在2/2拍里为半拍)是半拍。如果sol加个“?”那sol就是一拍。如果是4/2的话 mi在加“?”那mi?就是1拍半。(1拍半画法:????)。 附点音符所附的音符的一半。 ? 课堂笔记:在乐谱中，通常能看到几个音用弧线连一块。例:,。开始这三个音各是一拍，但连 3 2 1 心 到一起都唱一拍，但是这个歌词“心”唱三个音。 , 例: ,6 5 ?,5 ? ?, 第一小节线 ?? ? 拍)。所以，此段为5拍。 在乐谱中，不可破坏拍子的组织。 在乐谱中，看到“‖:” “:‖”这个记号叫做反复记号。是首尾呼应的。要唱两遍。 1 ,2 , 37 看到“‖: :‖ ‖ 从第一小节线唱完在反回来唱到横中括号下时，跳到第二小节线。这是另外一种反复记号。 ? 课堂笔记 三连音:(例:4/4拍的3 3 3这三个音是一拍半，但是，如果在3 3 3上面加上“,3,“时那这三个音就成为了1拍。)什么是三连音，是三个音当两个音的长度(指拍子) ,3, ,3, 符要当做两个十六分音符的长度。) ,3, )。 3 3 3这三个八分音符要当做两个八分音符的长度(指拍子 三连音，不都是三个音唱一拍。三连音是三个音当两个音的长度 ,3, ,3, 4/4 3 2 1 1 6 (1 1 6这三个音唱两拍。) 例:4/4 6 1 3. 2 3 3 6 。开头不是每小节为4拍的，这叫做不完全小节。(第一不完全小节与最后不完全小节合成为一个完全小节。)此不完全小节日后课堂上会讲。 38 反 复 记 号 ，表示记号记在曲调的结尾，表示这段曲调 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线(从下往上数)。 二、五条线中间的空白处为间，共有四间(从下往上数)。 三、放在五线谱开头(高音谱号) 、 (低音谱号)分别为高音谱号和低音谱号。 谱表 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 40 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢,于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自 ”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、下而上，往上数的，分别叫做“上加一间 “上加三间”、“上加三线”„„„„以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”„„也是以此类推。 41 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画 出来了。 谱号 在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。 42 谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等„„ 高音谱号(G谱号):音乐中表示音调区位高低的符号。高音谱号，又叫“G”谱号。用它来记写的谱表，叫高音谱表，第中央C(dol)在下加一线上。第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G(sol)，所以，高音谱号才也叫做“G”谱号。画法:从第二条线 低音谱号(F谱号):表示五线谱四线为f， 亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。画法:从第四线开始画。 次中音谱号(C谱号):次中音谱号为五线 谱谱号中的一种，写在乐谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。次中音谱号与中音谱号(C谱号)形状相同，为花体的“C”，谱号中央所对应的线(或间)为小字一组的C音。与中音谱号在五线谱中的位置不同，次中音谱号的中央对应第四线，读谱规则为第四线中央C，一般应用于大提琴、巴 松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用次中音谱号，例如F大调奏鸣曲等。 中音谱号(C谱号):C clef, tenor clef, a lto clef 中音谱号，又称，C 谱号。音乐谱号， 中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。谱号为英文字母花体“c”。表示 44 五线线为c 五线谱音符对照表 五线谱音阶对照表 五线谱口诀: 下加一线是个do, 一二三线mi、sol 、si 下加一间是个re, 一二三间fa 、la 、do ? 课堂笔记 45 切分音 例:4/2 1 1 2 两个半拍被中间的1拍隔开了，那么中间的音就是切分音。 在举例: 1 2 3 4 5 6 这个也是切分音。 提示: 1 2 3 4 5 6 中，“ 1 2 3 4 5 6 ”这样的写法是错误的。“1 2 3“中1和3是一拍，但被长音2隔开了。“4 5 6”中的4和6是一拍，但被长音5隔开了。 不 可破坏拍子的组织 切分音拍子的打法: 1 2 3 4 5 6 ,?? ,?? 打拍子顺序:下上下上 下上下上 ? 课堂笔记 五线谱上的音符休止符 温故而知新以“sol=5”为例(5——— 5— 5 ?) 全分音符 2分 4分 8分 16 分 32分 [这是简谱写法] 音符的认识 ?(音符):音符分为，符头、符杆、符尾(也叫符叶)。三 46 种 五线谱的音符写法: 五线谱中的全音符的音符写法 以第三线为界，第三线以下的音，符杆向下。第三线以上的音，符杆就向上。(如果符头在第三线，那符杆你随意向下向上。)注:全音符是没有符杆的。 五线谱上的休止符写法 ? 47 课堂笔记 全休止符的写法:在第四线下方。 二分休止符写法:在第三线上方。 还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。 注:完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。 ? 课堂笔记 在五线线线中写一个类似于C的半圆他的表示是4/4. ? 课堂笔记 五线这些都是单拍子。也就是二拍 三拍 4拍都是单拍 小节线:告诉每一个拍子的地位，也告诉我们强弱。 4拍子的强弱:强(,) 弱(,) 次强(+) , , + , 例:4/4 1 3 4 5 , , + , 3, 4, 5, 例:2/4 1, , , + , 例:4/8 1 3 4 5 3拍子的强弱:强(,) 弱(,) 弱(,) , , , 例:3/4 1 2 2 2拍子的强弱:强(,) 弱(,) , , 例:2/4 1 2 这叫单拍子的强弱，也叫单拍子的正规强弱。 4拍子代表的曲风:庄严的、稳定的、活泼的、生动的„等 49 3拍子代表曲风:比较优美。 2拍子代表曲风:比较有精神，比较雄壮。比如，校进行曲，儿歌。 F大调、G大调的音阶与复拍子 大调:以“do”为主音的叫做大调。C调的音阶就叫大音阶。以F大调为例图: F大调，do就等于F。 以左手5个手指头为例; 指法: 1 2 3 4 1 2 3 4 拇指 食指 中指 无名 拇指 食指 中指 无名 1• 7 6 5 4 3 2 1 无名 中指 食指 拇指 无名 中指 食指 拇指 G大调视图: 50 指法: 1 2 3 1 2 3 4 5 从左到右 5 4 3 2 1 3 2 1 不同的调表示不同的高度 51 复拍子 单拍子:2拍 3拍 4拍 、9、12的就是复拍子。 复拍子:一大拍中包含3个小拍。拍号上方时6 例:6/4、9/8、12/8 都是复拍子 例:4/4、3/4、3/2 的是单拍子 例:6/8、9/8、12/8时，8分音符不能为一拍，要为1/3拍。 例:6/8 3 4 5 1 2 3 .”3 4 5”3个8分音符加起来等于一个附点4分音符。 6/8是什么意思:以附点4分音符(4,•)当一拍，每小节有2拍。看见6(复拍子)时就处以3. 3个8分音符就是一拍 例:9/4 “ 1 1 1 2 2 2 3 3 3 ”9/4里的“4”不在是1拍，要当成3/1。 也就是“ 1,• 2,• 3,• 一 一 一 拍 拍 拍 9/4的意思是:附点2分音符(2,•)当一拍，每小节有3拍。(也可以理解为，附点4音符当一拍，每小节有3拍。) 52 9/8的意思是:附点四分音符(4,•)当一拍，每小节有3拍。 例: 12——先12?3=4，每小节有4拍。 , 88分音符为1/3拍。 2个附点4分音符等于一个2分音符。 12个大调的调名与复拍子的正规节奏 112个大调的调名 ? 在五线谱中没有升号没有降号时为C大调。如果在五线谱上写了一个升记号写在第五线上。 #(升号):下数7(上数1)就可以找到“do”(以“#”中间的空所在的地方。) 2个升记号是D大调。 2个升记号是D大调。(o“do ”) 3个升记号是A大调。 个升记号是E大调。 4 53 5个升号是B大调。 6个升号是#F大调。 7个升号是#C大调。 升号排列顺序是:4 1 5 2 6 3 7 ()叫做调号。 降号在五线 例句:“b”肚子在第三线就从第三线开始找。降号在哪一线个以上的将记号时，数右边的那一个。(我任务升号五线谱的排列也是 这样，从右边数) 2个以上的降记号都是降什么什么大调。 2个降号为bB降调。 3个降号为bE降调。 4个降号是bA降调。 5个降号是bD降调。 55 6个降号时bG降调。 7个降号是bC降调。(也就是B。C降B) “b”的排列: 7 3 6 2 5 1 4 G D A E B #F #C 56 F bB bE bA bD bG bC “b”和“#”五线个调。还有一个基本调，就是C大调“bo”。 看起来是15个调。但是“bC”和“#C”大调，不用。 只用5个降调bD而不用bC大调。#C也一样。不是不用，而在现在的谱曲中已不常见到。 所以如果在作曲中写“1=#C”会闹笑话。 同样的问题来了，在钢琴视图中会不会用#D调,这样也会闹更大的笑话了，因为根本不用#D，只用bE。 #F与bG可以说是#F与bG同音这两个是一个。 bB调不用。5个降调不多用，6个降调用的少。 也就是说，扣掉，#C、bC和#D。就是那就是12个音了。#G大调不成立。 以下是钢琴键上的视图: 57 白键:C G D A E B出了一个降是F以外其他的都是升号表示。 黑键:5个降号是bD，3个降号是bE，6个降号是bG，4个降号是bA，2个降号是bB。 复拍子的正规节奏 强音(,)落在强拍(第一拍)。 复二拍:也就是复拍子的2拍(6/8), ,。 例: 5•(,) 6•(,) 5 5 5(,,,) 6 6 6(+ ,,) 相比之下“6(,)”与“6 6 6(+ ,,)”的“6(,)”要强一些。 复三拍(9/8)(,,,) 58 相同拍:把原本复拍子的曲谱改成单拍子，但是单拍子与复拍子的拍数还是一样的。 调号与小调之间调名与不正规节奏 歌曲结尾在“1”是大调;歌曲结尾在“6”小调。 升调的 La A小调:没有#没有b也可以是A小调也可以是A 大调。 E小调:一个#记号也可以表示E小调; 一个#记号也可以表示E大调。 一个#记号也可以表示E调调也可以表示E小调。 59 B小调 #F小调 #C小调 #G小调 降小调的La 60 D小调 G小调 C小调 F小调 bB小调 61 大音阶的构造 全音:当中隔一个半音叫做全音。 半音:当中没有隔音。(就是旁边的音) 视图解释全音与半音 顺口溜: 两音之间有距离，最小距离叫半音。 两个半音加起来，它的名字叫全音。 半音全音有区别，键盘上面能看清。 1 2 3 4 5 6 7，七个白加五个黑。 白七黑五十二音，平均分成十二份。 不管是黑还是白，相邻是个半相隔全。 注:其实呢，开始我也死活闹不弄这个全音还是半音怎么推，但是放到五线谱 上在拿钢琴一弹。完全就明白了。 62 不正规节奏 不正规节奏 正规节奏:强音(长音)落在强拍(第一拍)。 不正规节奏:强音(长音)不落在强拍。 例: 5 3 5 6 6, 强的音在“6,”就是长音。 7 7 7 6 5 5 6 音长为强拍。 6 5 5 6• 这种不正规节奏叫做长音变强弱法。 63 各种记号与不正规节奏(续) 反复记号 ‖: :‖ D. C. 回到开头去的意思。叫做反始记号。 Fine 叫做终结记号。 ? • 延长记号(又称为眼睛记号、停留记号)又延长2拍或者1倍之功效。依情况而定。 ?5 这个叫做装饰音(前面要唱一个短短的“la”)。 ~ 5 (唱上面的音)就是 ~ 5 (5 6 5) ~ 2 (2 3 2) 自然小调:小音阶。(未详说) 6 7 1 2 3 4 5 6 ? ? 音乐有三个要素: 1. 节奏(强弱的关系) 2. 曲调 3. 和声 64

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