好莱坞黄金时代的30部代表作！
好莱坞黄金时代的30部代表作！好莱坞黄金时代，泛指美国好莱坞电影在二十世纪三十到五十年代的这段时间。在此期间，由意大利新现实主义兴起、在法国新浪漫中发展壮大的艺术电影还没有对好莱坞的电影电影工业造成大的冲击。好莱坞电影用自己强大的技术能力和巨大的对外输出能力，在世界电影市场牢牢占据着绝对的霸主地位，因此这段时间被称为好莱坞黄金时代。分享会今天就为大家带来30部那个年代的电影，感受那些迭起的剧情、巧妙的故事结构以及扣人心弦的悬念……
影片是向1905年20周年的献礼影片。是蒙太奇艺术（杂耍蒙太奇）创始人爱森斯坦最著名的一部电影。也是默片时代的不朽经典。蒙太奇一词源于法语剪辑，经过爱森斯坦的再创造，成为了一门独特的艺术形式，从此，电影艺术也被称之为蒙太奇艺术。
电影中的“敖德萨阶梯”是影史最著名的蒙太奇镜头。在短短的六分钟中，用一百多个镜头组接而成。该片在1929年美国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。2002年英国《视与听》影评人票选，该片名列史上第7位。
导演:F·W·茂瑙编剧:卡尔·梅育 / 赫尔曼·苏德尔曼主演:乔治·奥布莱恩 / 珍妮·盖诺
影片拍摄于1927年，被誉为“无声时代最伟大的电影”，并在第一届奥斯卡金像奖颁奖礼上获得艺术类最佳影片大奖。而在2002年之前，《日出》从未进入过《视与听》top250榜单的前十，直到2002年才位列第七，12年继续爬升至第五位。
换而言之，随着时间的流逝，《日出》的美学余晖不仅没有消散，反而发出更加耀眼的光芒。在法国著名电影杂志《电影手册》评选出的有史以来最美的一百部电影里，《日出》也是榜上有名。
导演:刘易斯·迈尔斯通编剧:埃里希·玛利亚·雷马克 / 马克斯韦尔·安德森主演:路易斯·沃海姆 / 刘·艾尔斯
影片上映后，纳粹认为《西线无战事》的小说和电影是“对世界大战中的德人的背叛”，电影在德国随即遭禁，直到二战后才解禁。
《西线无战事》为军国主义者所不能容忍的是它揭示了战争的本质，一方面描写了青年们如何被家们的宣传所欺骗，怀着“爱国”的热情参加到战斗中去，影片用写实的风格，把这场传争中的炮火，阵地，冲锋和肉搏等残酷恐怖和野蛮凶杀的场面拍得十分逼真。
导演:霍华德·霍克斯 / 理查德·罗森编剧:本·赫克特 / 塞腾·艾·米勒主演:保罗·穆尼 / 乔治·拉夫特
影片以阿尔·卡彭的生平为蓝本，讲述了19世纪20年代芝加哥犯罪头目“疤面人”自崛起至暴毙的全过程。导演对暴力毫无保留的写实处理，甚至因电检而延迟上映。
电影将黑道世界的残忍杀戮、背叛以丰富的角色呈现出来。霍华德·霍克斯以推轨及推拉镜头等技巧拍摄暴力场景，开创了新的电影手法；全片充满了文学式象征与隐喻，对比明显，反差大的摄影风格，使白天的黑社会看起来虚幻，晚上则幽暗残酷。
导演:鲁本·马莫利安编剧:H·M·哈伍德 / 莎尔卡·菲尔特尔主演:葛丽泰·嘉宝 / 约翰·吉尔伯特
影片讲述了十七世纪的瑞典女王克里斯汀在逃避婚姻时，遇上了心上人新任西班牙大使安东尼奥，并与安东尼奥发生了悲惨爱情的故事。
导演鲁宾．马莫利安全力发挥嘉宝的演技魅力，而嘉宝也跟她银幕上下的情侣约翰．吉伯特演出了令人难忘的爱情场面，使本片成为有声片早期的历史爱情片经典作。
导演:弗兰克·卡普拉编剧:罗伯特·里斯金 / 塞缪尔·霍普金斯·亚当斯主演:克拉克·盖博 / 克劳黛·考尔白
该片讲述了一个逃出家门的富家女和一个报纸记者之间的爱情故事，后来经过一番周折，有情人终成眷属。
《一夜风流》改编自美国杂志上的一篇爱情故事，是一部传统的好莱坞爱情喜剧，全片情节曲折，引人入胜，对话幽默而富于哲理，人物性格生动，叙述手法极具电影化。
该片拍摄时期正逢美国三十年代经济大萧条。穷书生与富家女结婚的浪漫喜剧，把观众的注意力转移到一个安乐世界里，让观众觉得亿万富豪都是一些天真可爱的疯子。
影片出色地运用了传统“三一律”的戏剧手法，对语言元素掌握得非常精妙，对生活细节的反映既准确又诙谐。
十九世纪的美国西部，一辆马车在荒漠中行驶着。车上有九个素不相识的乘客。一路上危险重重，马车要躲避印第安人的追杀，一段充满了艰险的旅程过后，最后Ringo和Dallas这两个社会边缘人能否走到一起？本片获1940年奥斯卡五项提名，赢得了最佳男配角和最佳配乐两个大奖。
《关山飞渡》是西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。
《乱世佳人》改编自美国女作家玛格丽特·米切尔十年磨一剑的作品——《飘》。这称得上有史以来最经典的爱情巨著之一。小说以美国南北战争为背景，呈现出一幅反映社会、经济、道德诸多方面巨大而深刻变化的宏大历史画卷。
影片获得了当年奥斯卡十项大奖，是好莱坞影史上值得称道的一部影片。其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。
女主演费雯丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。该片也让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。
1940年上映的电影《魂断蓝桥》，被誉为“电影史上三大凄美爱情影片”之一，经过八十多年时间的洗礼，依旧是不可多得的好电影。讲述的是法英战争时期的悲怆爱情故事，女主玛拉因生活成为妓女，从此沦落风尘，坠入深渊。战争结束后，女主打扮得十分艳丽想去车站为自己招揽客人。命运的捉弄下，玛拉与自己分别已久的爱人重逢。可不堪的身份令她无法面对.....
厚重的历史背景又让主题不落俗套，让人扼腕星空体育官方网站，费雯丽的形象和演技恰到好处的成为电影中最让人怀念的部分，从舞者到妓女，充满辛酸和苦楚。《魂断蓝桥》电影毫无疑问是成功的，即使是今天，再看老电影，依旧惊为天人。
导演:亚历山大·柯达编剧:沃尔特·瑞奇 / R·C·谢里夫主演:费雯·丽 / 劳伦斯·奥利弗
该片讲述了艾玛成为公爵夫人后，过着平静的生活，直到她邂逅了英国海军中将纳尔逊，两人之间互生爱意，却被世人所嘲讽，最终天人永隔的故事。
费雯·丽在这部电影中放弃了以往经常塑造人物时惯用的狂热和缺乏自制的性格，而是以一种高贵而浪漫的爱情去表现人物向往自由、追求尊严的精神之美，事实证明这种艺术直觉是对的，影片公映后得到评论界和公众的一致好评。据说这是邱吉尔首相十分钟情的一部电影，看了83次。
导演:奥逊·威尔斯编剧:赫尔曼·J·曼凯维奇 / 奥逊·威尔斯主演:奥逊·威尔斯 / 约瑟夫·科顿
该片在电影史上有着不可动摇的地位。自80年代以来，几乎稳居影史第一的位置。影片开创性的叙事方式、拍摄技法、剪辑技巧以及景深镜头的使用都是性的。
尽管上映之初并没有引起足够重视，但自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。
导演:恩斯特·刘别谦编剧:恩斯特·刘别谦 / 梅尔希奥·伦杰尔主演:卡洛·朗白 / 杰克·本尼
影片讲述了二次世界大战波兰沦陷期间，一群舞台演员和纳粹斗智斗勇，防止一个间谍把有关波兰的重要情报送到德国，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。
刘别谦虽然来自于德国，却开创了非常美国化的喜剧片、爱情片、歌舞片风格；美国后来的“神经喜剧”也受他的影响。
导演:迈克尔·柯蒂兹编剧:朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦主演:亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼
影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和的矛盾难以抉择的故事。
影片镜头技巧的运用娴熟，叙事手法卓绝，剧情跌宕起伏，对白精彩、结构严谨，时代背景波澜壮阔，这一切都是《卡萨布兰卡》成为经典的理由。
导演:约翰·克伦威尔编剧:大卫·O·塞尔兹尼克 / Margaret Buell Wilder主演:克劳黛·考尔白 / 珍妮弗·琼斯
影片描述了第二次世界大战期间美国一个中产阶级家庭在战争中遭受的不幸，以及她们对和平生活的憧憬和为战争而献身的精神。
本片是米高梅公司摄制的《米尼弗夫人》一片的姐妹篇，获奥斯卡金像奖最佳戏剧片和喜剧片音乐奖及最佳影片提名。
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。
导演:霍华德·霍克斯 / 阿瑟·罗森编剧:博登·蔡斯 / 查理斯·施内主演:蒙哥马利·克利夫特 / 约翰·韦恩
该片讲述了德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖的故事。
霍华德·霍克斯导演的这部西部片经典之作，连西部片大师约翰·福特都赞赏有加。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。
欧洲人不喜欢粗俗的美国人，欧洲电影人看不上愚蠢的好莱坞电影，这是人们的刻板印象。而伯格曼却是好莱坞电影的忠实拥趸。
伯格曼晚年在法罗岛隐居时，几乎每天都看一部好莱坞电影。比利·怀尔德是他心中最好的好莱坞导演之一。
《日落大道》讲述的是一位曾经风华绝代的女演员过气之后的失落与幻梦。在纪录片《柏格曼：光影封印》中，伯格曼会为他看过的电影以五颗星作出评分，迈克尔·哈内克的《钢琴教师》拿到四颗星，《日落大道》则拿到了五颗星。
导演: 伊利亚·卡赞编剧: 田纳西·威廉斯 / 奥斯卡·索尔主演: 费雯·丽 / 马龙·白兰度
一部1951年的老电影，上映之时风靡美国，时至今日，依旧是值得回顾的经典。导演伊利亚·卡赞，拍过《君子协定》《美国，美国》《码头风云》等经典电影。奥斯卡终身成就奖获得者。
男主角马龙·白兰度。永远的教父，谁都无法超越的经典。有幸在《号街车》中，我们得以看到教父年轻时的风流模样。女主角费雯·丽，《乱世佳人》《魂断蓝桥》都是值得N刷的经典。
影片改编自著名剧作家田纳西·威廉斯的同名戏剧。讲述了徐娘半老风味犹存的南部美女布兰奇因不适当的行为被解除家庭教师职务后，来到新奥尔良投靠妹妹，于是展开一系列的悲剧故事。
该片对女性内心相互嫉妒、斗争的描写非常精彩。剧本的严密程度不亚于电影《日落大道》，对白更是充满机智与辛辣的攻击性，并且恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
导演:斯坦利·多南 / 吉恩·凯利编剧:贝蒂·康登 / 阿多夫·格林主演:吉恩·凯利 / 唐纳德·奥康纳
这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。
1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。《正午》是对美国40年代末出现的麦卡锡主义的隐喻，表达了编导的批判和揭露。
这场历时10年的运动几乎彻底扫荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和倾向，迫使好莱坞最优秀的艺术家全部停止了工作。
《正午》在美国社会的黑暗时期塑造了威尔.凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和勇气，最终战胜了。
如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。
赫本因这部电影爆红完全是无心插柳，当时由于影片成本被控制在100万美元以下，女主角只能用薪酬低的新人，当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到这成就了影史上最传奇的一次试镜。
作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。
该片改编自马克·吐温同名小说，讲述了一个穷困潦倒的办事员美国小伙子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。
电影以其略带夸张的艺术手法再现大师小说中讽刺与幽默，揭露了20世纪初英国社会的拜金主义思想。而格里高利·派克的精彩表演令人过目难忘！
希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的、道德沦丧、心理异常和X。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。
但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是“看电影”的寓言。
该片以二十世纪初的德克萨斯州为背景，讲述了牧场主毕克·本尼迪克的几十年开拓经历，以及他和杰特·林克、莱斯利·林顿之间的三角恩怨的故事。
在这样规模的全景式鸿篇巨制中，电影不再是讲述单一故事的简单情节剧，而是一个感情和思想的熔炉。无论是浪漫的爱情、夫妇间的情感纠葛、暗恋、子女教育、地方主义、性别歧视、种族偏见……在片中都可以找到，看这样的电影，不需要太多的理性投入，观众的情感跟随着电影的情感线索缠绕起落，自会产生一种历史感和乡愁意识。
《苦雨恋春风》是一部经典的三角恋影片，影片中充满了大胆、突兀的塞克风格，使观众不只看到剧情，更充满了视觉的奇观。人们的情感通过视觉得到外显，作出一种神话式的结构。塞克把现代主义的感性放在了流行文化当中。
好莱坞为了与电视争夺江山，开始发展新艺综合体和彩色技术，电影开始以S情为卖点进行。迫于压力，海斯法典不得不略微放宽限制并作适量修正，而这些都发生在《苦雨恋春风》发行的时候。《苦雨恋春风》在1956年时展现的这些性内容比之今日那些露骨的性场面有过之而无不及。
《十二怒汉》是导演西德尼·吕美特的电影作，也被认为是的巅峰之作。影片也常年占据各大榜单的前五十。它将出身自电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入美国电影中。
影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。
整部电影只在一个房间内完成，是单场景电影不可逾越的天花板。《十二怒汉》展示了导演高超的镜头调度能力以及在狭小空间内制造戏剧冲突的能力。影片节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷。
尽管不象马丁·斯科塞斯和斯坦利·库伯里克那样著名，西德尼·吕美特仍然是一位电影大师。因技术知识和使演员发挥一流演技的能力著名的吕美特制作了超过40部电影。
